Una casa de 100 años, puesta en valor.
Proyecto integral de arquitectura con curaduría de diseño y arte, para Private Bank Itaú.
Calle Divina Comedia, Carrasco, Montevideo.
Casona construida en 1926 · Protección patrimonial grado 3
Ampliaciones de 1940 y 1960.
La propuesta parte de poner en valor un chalet de veraneo de principios del siglo pasado, preservando su carácter y los elementos que construyen su identidad. La intervención busca establecer un diálogo entre esa arquitectura existente y una nueva capa contemporánea que, lejos de competirle, la celebre y enaltezca.
La propia casa se convierte así en el punto de partida para construir una nueva experiencia Private: cercana, singular y de autor, donde cada detalle importa.
La secuencia de espacios conserva la escala doméstica de la casa y la transforma en parte de la experiencia Private.
En el corazón, una gran caja de luz articula los recorridos y guía al visitante.
Molduras, pisos de madera originales y elementos ornamentales conviven con nuevos materiales y piezas de diseño contemporáneo, construyendo un diálogo virtuoso entre lo existente y lo nuevo.
estrategia proyectual : leer la casa para transformarla.
Antes de intervenir, escuchamos a la casa. Su historia está escrita en tres tiempos: un chalet de balneario de 1926, en dos niveles, con techo de madera y tejas; una primera ampliación en planta baja, en hormigón y a dos aguas; y una última, en dos plantas y con losa plana, que habla un lenguaje propio.
1926 · chalet original.
Años 40 · primera ampliación.
Años 60 · segunda ampliación.
Esa lectura define la estrategia: cuidar más donde más valor hay. El volumen original se preserva de forma prioritaria, con sus fachadas, molduras, carpinterías y proporciones. Las ampliaciones dan lugar a una intervención más libre, que ordena y optimiza los espacios sin borrar la huella de cada etapa.
arte y artesanía local : la identidad sensorial
La identidad de la casa se completa incorporando piezas desarrolladas junto a artistas y artesanos locales, capaces de traducir al espacio los principios sensoriales de la marca.
Madera, vidrio, tierra y metal se exploran desde sus cualidades propias —textura, transparencia, reflejo, temperatura y profundidad— para construir una experiencia que trasciende lo visual.
Más que elementos decorativos, estas intervenciones incorporan nuevas capas de percepción y significado a la experiencia Private.
arte y artesanía : la materia y el hacer
La materia se convierte en territorio de experimentación. Lana, barro, lonja y metal incorporan la huella del trabajo manual y ponen en valor técnicas y saberes vinculados al hacer local.
Cada pieza es concebida especialmente para la casa, haciendo visibles el proceso, el oficio y las particularidades de cada material. Lo artesanal establece así un contrapunto contemporáneo con la arquitectura existente.
Piezas únicas que aportan textura, carácter y una dimensión humana a su identidad.
0— Grafismo en vidrio termomoldeado.
Autora: Beatriz Amorín
Equipo: Bruno González Amorín
Técnica: Termomodelado de vidrio plano industrial mediante exposición controlada a altas temperaturas y adaptación a un molde con formas de yeso. La obra está realizada en cinco piezas de vidrio: tres de 40 × 40 cm y dos de 40 × 20 cm, procesadas en tres horneadas.
Descripción: Conjunto compuesto por cinco piezas de vidrio que, en su disposición, conforman una unidad. Las superficies presentan variaciones de relieve y textura, con formas que se desplazan y se organizan sobre el plano del vidrio. La incidencia de la luz sobre estas modificaciones produce cambios de transparencia, reflejo y sombra, acentuando las diferencias entre las distintas zonas de la superficie.
0— Grafismo en madera quemada.
Autor: Federico Favrin
La técnica de la madera quemada es un método milenario de origen japonés que consiste en carbonizar la capa superficial de la madera para protegerla de insectos y los efectos de la oxidación.
0— Grafismo en bronce.
Autor: Juan Francisco Rodrigues de Sa
Técnica: martillado, sphyrélaton del Griego antiguo. chapas de Latón recocidas , martilladas , conformadas por el artesano totalmente a mano.
Descripción: Escultura formada por cuatro piezas. Después de recocer varias veces el material y formadas sus figuras el latón es pulido a mano, esmerilado y pavonado con distintos tonos, qué enriquecen el conjunto. Terminación barniz catalizado de calidad, fijando y protegiendo los tonos y el metal.
0— Grafismo en Lana Merino.
Autora: Unimuni. Flora Rodríguez Franco.
Técnica experimental de tejido en telar- Materiales: en la trama principalmente lana Merino natural en diferentes grosores. Top de lana Corriedale natural. En la urdirmbre: algodón En las estructuras o bastidores: madera
“El punto de partida fue elegir una composición gráfica representativa de Itaú y cómo intervenirla a través de mi mirada artística. Trabaje con la técnica artesanal del telar de una forma experimental, rompiendo las convenciones de la técnica. Elegí usar lana uruguaya como materialidad protagonista porque transmite calidez al mismo tiempo que establece una conexión orgánica con las líneas de la gráfica y las texturas. Para la creación de la obra dispuse de tres partes independientes, que luego unidas dialogarían para formar la pieza final. Cada una de estas partes cumplen la función de un bastidor sobre el cual tejí in situ la pieza. Existe una relación constitutiva entre los bastidores y la pieza final, no se trata sólo de que una parte contenga a otra, sino de que la relación entre ambas sea parte de su propia existencia. Es así que la trama y las texturas establecen una conexión íntima con el bastidor y la forma. La pieza busca reflejar un tiempo lento, atento a la materia y a la huella que deja el gesto de la mano humana , así como la reinterpretación de una técnica ancestral como esencia de una artesanía contemporánea”.
0— Grafismo en Cerámica
Autora: Florencia Fornaro Heine.
Técnica de planchas y grabado sobre superficie. Pasta cerámica refractaria blanca.
“La pieza traslada el universo gráfico de Itaú a un lenguaje matérico-espacial, explorando cómo sus elementos bidimensionales adquieren cuerpo, textura y profundidad al integrarse en el espacio arquitectónico. A partir del grafismo se articula una composición única que conserva un vínculo reconocible con la identidad visual de Itaú y, al mismo tiempo, desarrolla una autonomía plástica propia. La superficie de la obra dialoga con la luz: a través del gesto de las manos y del golpeteo rítmico de la madera sobre el barro, se modela su topografía. Las distintas profundidades intensifican este juego y confieren al mural una presencia escultórica singular, cuya percepción se transforma a medida que varían la luz y el punto de vista”.
diseño local : de autor
Se incorpora diseño uruguayo contemporáneo como parte central de la identidad de la casa. Una selección de piezas de autor que recupera la calidez de la madera, las fibras naturales y el trabajo sobre las formas simples y esenciales.
Su lenguaje dialoga con el diseño mid-century y la tradición moderna brasileña, combinando líneas depuradas, curvas y materialidades nobles con una sensibilidad contemporánea.
Piezas locales que aportan carácter, singularidad y una identidad propia a la experiencia Private.
0— Chaise Hum.
Autores: Muar diseño - Federico Mujica - Carolina Arias.
web: https://www.muar.com.uy/
Técnica: Madera de haya (FSC), acabado laca semi mate, rattán, tapicería en tela.
Premios: Segundo Premio, Salão Design 2018, Brasil Categoría Profesional.
“La colección propone la re-lectura de una tipología, utilizando materiales naturales y técnicas de fabricación tradicionales, generando así un mueble contemporáneo en donde se pueden identificar ciertos aspectos clásicos. Los conceptos que rigen la colección son simpleza, liviandad y sencillez formal, pero también los contrastes. Los muebles en fibras naturales presentan una calidad única que le dan textura, calidez e intemporalidad a los espacios. “Buscábamos una nueva mirada a los sillones de tapicería tradicional y al uso de las fibras naturales, manteniendo procesos y técnicas artesanales tradicionales que generan muebles cálidos y duraderos”. HUM (significa “negro” en idioma guaraní) es la denominación indígena del Río Negro, río del interior de Uruguay que “envuelve” y “abraza” diferentes ciudades y pueblos en su curso, como Mercedes, ciudad natal de Carolina”.
0— Mesa Papulhas.
Autor: Estudio Diario.
“La inspiración surge del interés en generar una conexión entre el alma brasileña y el alma uruguaya, a partir del diálogo con elementos característicos de los edificios diseñados por el arquitecto Oscar Niemeyer entorno a la laguna de Pampulha en Belo Horizonte”.
“Las piezas evocan al proyecto arquitectónico desde su materialidad y formas, con una mirada contemporánea de diseñadores uruguayos. Las curvas y rectas fundiéndose sutilmente entre sí, las columnas circulares, la repetición de líneas verticales y superficies facetadas, son los protagonistas. Utilizamos recursos sencillos que generan piezas de geometría voluptuosa para cautivar al usuario más allá de la función del objeto”.
0— Poltrona Duc.
Autor: Estudio Diario.
“La butaca DUC busca proporcionar al usuario un espacio amplio y envolvente que brinde comodidad. Combinamos volúmenes geométricos con materiales nobles, apuntando a un estilo minimalista pero no austero, donde la madera y los detalles son los protagonistas”.
0— Poltrona Centenario.
Autor: Estudio Claro.
0— Mesa Folha.
Autor: Carlo Nicola y Agustín Menini
Estructura de acero al carbono y pintura al horno electroestática. Tapa en MDF biselado y laminado en madera de Palisandro, con lustre PU.
La mesa Folha fue desarrollada por el estudio Menini Nicola en el año 2015 y se encuentra dentro de la colección Sueño Tropical. No es simplemente una mesa, es el contraste de la contundencia del material flotando sobre el piso: es un trofeo para mostrar. El trópico se cuela en el hogar deconstruido y traducido en gráfica a partir de chapas naturales trabajadas por el artesano. Es la historia como parte del objeto y el placer de contarla.
Arte : recorrido emocional.
La selección de obras fue realizada en diálogo cercano con las artistas, a partir del conocimiento directo de sus talleres, sus procesos y su producción. En Casa Private, el arte forma parte de la arquitectura. Habitar sus interiores con obras de mujeres artistas uruguayas se integra al relato del proyecto y propone una forma de recorrer la casa a través de distintas aproximaciones al paisaje, la naturaleza y el tiempo. Cada pieza fue elegida para un lugar preciso, en relación con sus materiales, su luz y la atmósfera particular de cada espacio.
Rita Fischer nació en Young, Uruguay, en 1972. Vivió y trabajó en París y Berlín, actualmente reside en Montevideo. Su obra cuenta con una amplia trayectoria de exposiciones y reconocimientos nacionales e internacionales.
Sus pinturas construyen paisajes abiertos y en transformación. Gestos, manchas y líneas conforman una trama de pequeños acontecimientos en la que cada mirada descubre nuevas relaciones. En el privado gerencial, la intensidad cromática de la obra aporta carácter, energía y seguridad. Sus naranjas establecen una resonancia sutil con la identidad de Itaú, mientras los azules generan un contrapunto vibrante con el nogal y la luz cálida de la biblioteca.
Rita Fischer - Sin titulo, 2022
Acrilico sobre tela - 158 x 115 cm
Rita Fischer.
Paisaje : un recorrido vivo.
Proyecto de Inés Nan y Virginia Morixe.
La propuesta busca que el jardín no sea solamente el entorno de la casa, sino una extensión de ella: un paisaje que se recorre, que se habita y que puede transformarse según las distintas formas de uso.
Un jardín para llegar, recorrer y habitar. La propuesta parte de la identidad de la casa y de la vegetación existente para construir un paisaje contemporáneo, elegante y natural, que acompañe la arquitectura sin competir con ella.
El jardín se organiza como una secuencia de ambientes diferentes: un acceso de carácter más contenido y sereno, recorridos que conectan los distintos sectores y espacios posteriores pensados para el encuentro, la pausa y las actividades colectivas.
La vegetación existente, especialmente los grandes árboles, se incorpora como parte fundamental de la estructura del proyecto. A partir de ella, nuevas masas de herbáceas, arbustos y árboles construyen distintas atmósferas de luz, sombra, textura y movimiento.
El resultado busca que el jardín pueda ser vivido de diferentes maneras a lo largo del día y del año: como paisaje de llegada, como lugar de pausa cotidiana y también como escenario para reuniones y ocasiones especiales.
01 — Jardín de llegada.
La llegada a la casa se construye a partir de la vegetación existente y de la presencia de los grandes árboles que caracterizan este sector. Los nuevos canteros de sombra acompañan el sendero principal y envuelven progresivamente el recorrido hacia la entrada, generando una transición entre el exterior y la arquitectura.
Una plantación de diferentes alturas, texturas y tonalidades busca poner en valor los robles y liquidámbares existentes y construir una llegada serena, verde y envolvente.
02 — Estacionamiento arbolado.
El área de estacionamiento se integra al paisaje mediante la incorporación de árboles en contenedores cilíndricos, que aportan escala, estructura y presencia vegetal al espacio.
La intervención busca suavizar el carácter funcional del estacionamiento y vincularlo visualmente con el resto del jardín, manteniendo una imagen ordenada y contemporánea.
03 — Paseo de herbáceas.
Un recorrido sinuoso conecta el área de acceso con los sectores posteriores del jardín. La vegetación acompaña el camino y genera un recorrido dinámico, donde las masas de herbáceas aportan movimiento, textura y variación estacional.
El paseo funciona como una transición entre la arquitectura y el jardín posterior, haciendo que el desplazamiento de un sector a otro sea también parte de la experiencia del paisaje.
04 — Refugio nativo.
Un espacio de pausa y encuentro vinculado al comedor, protegido por la vegetación existente. Los grandes arbustos y árboles ya establecidos construyen una atmósfera de sombra y resguardo, que se enriquece con la incorporación de pequeños árboles y especies nativas.
Pensado para el uso cotidiano, es un lugar informal donde comer, conversar, descansar o simplemente disfrutar del jardín en contacto con la naturaleza.
05 — Plaza del jardín.
Un espacio abierto y flexible, concebido como lugar de encuentro y de uso colectivo. Su geometría circular, delimitada por un borde de hierro y un piso de piedra partida, genera una pieza definida dentro del jardín, rodeada por una plantación de herbáceas y especies de flor.
Su escala y configuración permiten que el espacio se adapte a diferentes situaciones: reuniones, actividades grupales, celebraciones o eventos especiales, pudiendo incorporar estructuras temporales o, eventualmente, una pequeña glorieta.
El jardín se mantiene como protagonista, haciendo que este espacio pueda transformarse según la ocasión sin perder su integración con el paisaje.
06 — Paseo de sombra.
Un sendero recto y sombreado recorre el espacio entre la casa principal y la construcción lindera.
La condición de sombra permite desarrollar una plantación de carácter más exuberante, con follajes, texturas y especies adaptadas a una menor incidencia solar.
A diferencia del Paseo de las Herbáceas, más luminoso y dinámico, este recorrido propone una experiencia fresca, contenida y vegetal, generando otra atmósfera dentro del jardín.